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瓷器应该怎样保养/景德镇瓷器
教大家如何保养瓷器1、 瓷器器体大的花瓶、罐等移放时，不能一只手提器物的脖子，而应一手拿住脖子，一手托住底，以免原来拼接起来的部分分离；在取放有双耳装饰的瓶、罐、尊等瓷器时，不能仅提双耳，以免折断和损坏。
2、 大盘、大碗等移动时应双手捧，或用一手的拇指和食中二指扣住边缘，另一手的四指和手掌托底。忌用单手拿盘、碗的一边，以防断裂。
3、 取放人物瓷雕时，须当心人物的须发和手指等易损坏的纤细部分；同时在提放器物时，勿要单手拿人物的头部，而应一手拿住人物的头部，一手托住人物的身子。
4、 薄胎的器皿如醴陵釉下彩等，胎薄、质轻、娇嫩，移动安放时要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，还须防风吹倒。
5、 带座、带盖的陶瓷（器）取放时不能连盖带座一窝端，而应将座、盖和主体分别单拿单放，防止移动时脱落打碎；遇到多人鉴别欣赏时，要一个一个来，不要两人将瓷器手递手的传着，以防失手打碎。
6、 瓷器上出现灰尘、污渍时，要用软布轻轻擦拭，且不可用硬度过高的布或其他物品强行去污，免得划伤瓷器的釉面。
名瓷系列/景德镇瓷器
景德镇瓷器自古以来，名扬天下。在琳琅满目的瓷器中，最著名的有典雅素净的青花瓷，明净剔透的青花玲珑瓷，五彩缤纷的颜色釉瓷，幽静雅致的青花影青瓷，古朴清丽的古彩瓷，万紫千红的新彩瓷，明丽隽秀的窑彩瓷，别开生面的总和装饰瓷等。这些珍贵的名瓷，被人们誉为“中华民族文化之精华”、“瓷国之瑰宝”。
青花玲珑瓷景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多种年间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。它显得灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁。
景德镇青花瓷景德镇青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化 钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与30多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。
粉彩瓷粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，自清康熙晚期开始，到雍正、乾隆年代，日臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烧煅而成，颜色柔和，画工细腻工整，既有国画风味，又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色。有以中国历史故事和神话为主的人物、有秀丽多彩的山水、有栩栩如生鸟翎毛，有工整对称的几何图案。
颜色釉瓷在釉料里加上某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
薄胎瓷薄胎瓷，薄如蝉翼，轻如绸纱，是一种轻巧秀丽，薄如蛋壳的细白瓷。古人吟诵薄胎瓷曰：“只恐风吹去，还愁日炙消”。薄胎瓷的制作要求极高，特别是修坯，最艰难也最关键，全靠工人师傅娴熟的技巧，经过百余次的反复，将二、三毫米厚的粗坯修到蛋壳那么薄，在关键时刻，少一刀嫌厚，多一刀则坯破功败，稍不留神，一个喘息就会导致前功尽弃。这样的泥坯还须经受摄氏一千三百多度的高温焙烧的考验，不裂碎，不变形，其珍贵和难得就可想而知了，所以人们称薄胎瓷为神奇珍品。
雕塑瓷景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
青花影青瓷在同一件影青釉瓷器上，既绘有幽静雅致的“青花”，又刻有清淡秀丽的纹饰，称青花影青瓷。
青花影青瓷是景德镇于1983年创出的新品种，该釉色酷似白玉，花纹晶莹剔透，釉层下的暗花与青花融为一体，使器物显得更加秀丽、高雅。1984年3月16日，在有关部门召开的技术鉴定会上，陶瓷专家们认定：该产品“具有独创性，有独特的艺术效果，是升级换代上高档的新产品，属国内首创。”
产品保护/景德镇瓷器
根据《中华人民共和国产品质量法》和《原产地域产品保护规定》， 国家质量监督检验检疫总局通过了对景德镇瓷器原产地域产品保护申请的审查，批准自2005年4月15日起对景德镇瓷器实施原产地域保护（公告2005年第63号）。
地域保护范围景德镇瓷器原产地域范围以江西省景德镇市人民政府《关于界定景德镇瓷器原产地域产品保护范围的函》（景府文 41号）提出的地域范围为准，为江西省景德镇市珠山区、昌江区、乐平市、浮梁县所辖行政区域。
质量技术要求（一）品种。
青花瓷、玲珑瓷、高温颜色釉瓷、粉彩瓷、新彩瓷。 （二）制作工艺。
1、原料：选用保护范围内所产的原料：高岭土、瓷石、釉果、釉灰。高岭土含铁量在0.7至1%，瓷石含铁量0.4至0.7%。要求原料精选，漂洗干净。
2、原料加工：用传统工艺原料经破碎、研磨、过筛、除铁、陈腐制成坯泥、釉料。
3、成型：根据不同产品器型，分别选用可塑法、浇注法、手工技艺法成型。
4、施釉：根据产品不同器型，分别选用汤釉、浸釉、沾釉、喷釉、涂釉的施釉方法。釉层厚薄得当，均无缺损。
5、烧成：高温一次氧化――还原焰烧成。
（三）外观特色及理化指标。
1、外观特征。
白里泛青、色泽浑厚、瓷质细腻、釉色莹润、清雅透亮。加上各类艺术装饰后，呈现各类瓷器的特色。
①青花瓷：色调青翠欲滴、经久不褪；纹样清新明丽、幽静雅致； 釉面晶莹柔润、白里泛青。
②玲珑瓷：瓷里显现透亮釉纹图案，精巧细致，玲珑剔透、碧绿透亮。
③高温颜色釉瓷：釉面如镜，五彩缤纷，犹如朝霞、彩虹，美不胜收。
④粉彩瓷：画底有层玻璃白，画浮玻璃上，色彩丰富，“脂粉”柔和，纹样凸起，立体感强。
⑤新彩瓷：彩料直接附着瓷面，料薄而鲜艳明快，画面明亮逼真、生动自然、不脱落褪色。
2、理化指标。
①瓷体吸水率不大于0.5%。
②热稳定性：（指餐饮器皿）从160℃至20℃热交换一次不裂。
③铅、镉溶出量：铅溶出量不大于1.0mg/L ，镉溶出不大于0.2mg/L。显微结构游离石英含量8至22%，莫来石含量20至30%，玻璃相含量为50至60%。
专用标志使用在景德镇瓷器原产地域范围内的生产者，如使用“原产地域产品专用标志”，须向设在当地质量技术监督局的景德镇瓷器原产地域产品保护申报机构提出申请，经初审合格，由国家质检总局公告批准后，方可使用景德镇瓷器“原产地域产品专用标志”。
瓷器纹饰/景德镇瓷器
在中国古代，经过近千年的陶瓷文化及工艺的发展，陶瓷器物发展了很多不约而成的纹理与纹饰，小编就为大家讲解下陶瓷常用的纹理与纹饰。
【和合如意图】清代瓷器纹样。如意，僧具之一，讲经时多用之。《释家要览》载：“如意之制，盖心之表也，故菩萨执之，状如云叶”。民间则作为玩赏的吉祥物。《琅环记》载：“昔有贫土，多阴德，遇道士赠一如意，凡心有所欲，一举之顷，随即如意，因即名之也。”瓷器上绘荷花（和）、盒子（合）、灵芝（如意）、，象征“和合如意”。
【金玉满堂图】瓷器纹饰。流行于清代。金玉满堂是形容财富极多。《老子》：“金玉满堂，莫之能守”。后又将金玉满堂称富有才学之人。《世说新语·赏誉》载：“王长史（王蒙）谓林公（支遁），真长（刘惔）可为金玉满堂”。因鱼与玉音近，故清代瓷器以绘金鱼来比喻金玉满堂。
【独占鳌头图】瓷器纹饰。鳌鱼，传说中的海大龟（鳖）。一说形似龙，好吞火，故立屋脊。亦名蛮蛤，好风雨，背负蓬莱之山于海中。唐、宋时期皇帝殿前陛阶上镌有巨鳌，翰林学士、承旨等官朝见皇帝时，立于陛阶正中，故称入翰林院为上鳌头。《玉壶清话》载：“座主登庸归凤阁，门生批诏立鳌头。”后称状元及第为独占鳌头。明清瓷器上绘有此图，以康熙制品为精。
【祝寿图】瓷器装饰题材。清康熙时颇为流行。内容有“西王母祝寿”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“万寿无疆”、“寿桃”、“双螭捧寿”、“莲花八宝托寿”等。有的碗、盘饰有用一百个不同字形的寿字组成的“百寿纹”。此外，有的壶全器作寿字形，寓祝寿之意。
【莲花纹】南北朝以后流行的瓷器装饰纹样之一。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰复莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
【海水纹】瓷器纹饰之一。流行于宋代。海水布局为圆圈形式，多为八至十圈，中心为海螺纹或饰一朵花。各窑均有，而风格不同。
【海龙纹】瓷器装饰纹样之一。流行于明清时期。画面为游龙出没于惊涛骇浪之中。斗彩海龙纹龙身用青花勾勒，填以黄彩，行云与海水均以青花和绿彩组成，浪涛则不施彩，显出浪涛天的气势。
【梧桐图】清代瓷器纹样之一据说系瓷制艺人根据唐人王勃《滕王阁序》的诗意，将“江西八景”中章江门和滕王阁组合为景逐渐演变而来，又以“梧桐引得凤凰来”的佳句，称此图为“梧桐”。画面景、物、人皆备，宛如一幅江南渔、樵、耕、读山水风俗画，边缘饰织锦图案，辅以串珠装饰，中间饰象征吉祥的“八宝”纹样。整个画面构图严谨，繁而不乱。
【婴戏纹】瓷器上装饰的儿童嬉戏、玩耍的画面。始见于唐代长沙窑，在注子的流下用褐彩绘一肩负莲杖、手挽飘带的胖娃，外罩青釉。宋金时期，耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等均有婴戏纹产品。装饰方法为刻划、印花、绘画等。图案有童子戏花、双婴划船、骑竹马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等，笔划简练流畅，构图生动活泼。明清时很流行。
婴戏纹
【婴戏三果】婴戏纹之一。所见为宋代定窑印花器。三个儿童一骑于树枝上，一坐于树枝上，一立于树枝上，分别攀拽树上的桃子、石榴、枇杷，天真可爱。
【眼前见喜图】瓷器装饰题材。盛行于清代。画面以动、植物为主要内容，以谐音或表意突出“喜”字。如：绘梧桐、喜鹊，称“同喜”。绘喜笑颜开的四个童子，称“四喜人”。绘一豹、一喜鹊，称“报喜”。绘二喜鹊、一铜钱，称“喜在眼前”。绘二童子笑脸相对，称“喜相逢”。绘梅花梢上落一喜鹊，称“喜上眉梢”。绘一灌獾、一喜鹊，称“欢喜天地”。绘一喜蛛下垂，称“喜从天降”。绘两只喜鹊，称“双喜”。
【福禄寿图】清代瓷器装饰题材。画面绘蝙蝠、鹿桃或松、鹤、寿星老人等内容。蝠、鹿音同“富”、“禄”，分别代表富贵和高官厚禄，松、鹤、寿桃、寿星均寓有长寿之意。此图又称“三星”。瓷器上装饰此图，象征福、禄、寿三星高照，表达了世人的美好愿望。
【缠枝纹】瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，婉转流动，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
【饕饕纹】又名兽面纹。饕饕是一种神话动物，面部兼有牛、羊、虎、熊等动物的特征，狰狞恐怖。以《吕氏春秋》“周鼎着饕饕，有首无身”的记载而名。明清瓷鼎、瓷炉上见有仿商周铜器的饕饕纹，装饰技法有印花、刻花、彩绘等多种。
【羲之爱鹅图】明清瓷器的常见纹饰之一。王羲之是东晋杰出的书法家。为了掌握书法技巧，养成了“爱鹅”的癖好。他从鹅行水的动作中悟出了用笔的方法。曾以书写一部《道德经》的代价换取了山阴道士所养的鹅。后世因有羲之爱鹅之说。明成化斗彩高士杯上的羲之爱鹅图，王羲之头、手及下身衣着均为青花，上身衣服轮廓内填以矾红。僮儿手捧图书，除衣服填成水绿色外，其他部分均用青花勾填，鹅为赭色，轮廓用青花勾出。水、垂柳、苔点、坡石、草竹均以青花为主，或填加相应的色彩。构图十分精美。
【麒麟送子图】瓷器纹饰。古时将麒麟视作祥瑞、稀有之物，用“凤毛麟角”形容罕见而珍贵的事物。清人祝贺亲友得子，往往在瓷器上画麒麟送子图或寓“早生贵子”、“福增贵子”之意。
瓷器雕刻/景德镇瓷器
捏雕也称雕花，用上等白泥捏成花鸟虫草。由于受工艺的局限性，常以石山、挂盘为依托。如果支座是石山，再以泥槎成长条，捏成树干依附在石山旁，再在树干上接支干，支干上安花。花的捏制是先捏花蕾，方法是 用泥搓成蒜头状，在顶端凿满小孔。捏花瓣是将椭圆形泥团置于左掌上压扁，用挜扒压成不规则的薄片，再蘸泥浆粘在花蕾外围，由内到外，捏一瓣接一瓣。叶片的捏法同捏花瓣差不多。如捏孔雀，先捏雀冠，再捏羽毛。羽毛要捏成羽毛状，一羽一羽地粘接上。
一个技艺高超的艺人，用泥料就如用面粉团一样，做到形象准、速度快。著名的艺人有蔡寿生、杨海生等。
镂雕镂雕又称镂空或镂通花，通常以镂空为主，综合圆、捏、浮雕技法。有的装饰纹样，如玲珑瓷就是其中之一。还有各种形状的花瓶、笔筒、挂盘、花篮、三足香炉、宫灯以及楼台亭阁等。以代表作《龙舟》为例，先捏船底，以浮雕刻出片片龙鳞，再将捏雕成的龙头、龙尾用泥浆接上。船舱是主体，镂空大小窗棂、柱子，并分上下两层，每层又捏雕众多人物，分布其中和甲板上，较后捏雕链子和锚。龙舟不上釉，全为高等白泥塑成。景德镇*只《龙舟》为徐顺元所塑。龙舟是瓷雕艺术中的瑰宝，至今畅销不衰。
浮雕浮雕也称堆雕，属于平面雕塑。按表面凸出的厚度不同，又分高浮雕和低浮雕。浮雕作品一般都要依附在器皿上，如花钵、花瓶和未曾烧制的瓷板等。素材多以花卉、树木、鱼虫和云石为主，较为大型的也选取云龙和人物。工艺上按高低起伏不同，分出层次堆泥，由低层到高层一次堆足，也可将条条块块体积不同的泥料，按构思的各个部位堆成形象轮廓，以手指压紧，再用挜扒进行修整。
雕刻雕刻又叫刻画或刻花，又分刻坯和刻瓷两种。刻坯的工艺是先在坯体上用墨画好底稿，依照线条用刀刻画。一种为阴刻法，即刻成的纹样为凹体；一种为阳刻法，纹样呈凸出状，也有阴阳刻结合的。刻瓷也是先在瓷面上画好底稿，再用钨钢刀或全钢刀将画面凿刻，其特点是刻成细点，刻成后的画面是由无数连接的小孔所组成，每个点几乎深度一样，边缘不得有破损，尔后涂上颜料或墨，再以蜡复盖其上。民国4年，雕刻艺人黎勉亭曾为英王乔治雕刻瓷像，费时六个月，史载“神态逼真”。
另外还有一种民间刻瓷艺人，走村串户，专为乡民的碗盘刻姓或名字。因为乡下人的红白喜事酒宴多在祠堂里进行，要借用许多碗盘，完毕后，按所刻的字样归还原主，至今，许多碗盘上仍留有这种字迹。
景德镇瓷器相关报道/景德镇瓷器
1、景德镇茶具网：景德镇市高技能陶瓷艺术画院正式挂牌。
历史发展/景德镇瓷器
景德镇瓷器从汉朝开始烧制陶器，距今1800多年，从东晋开始烧制瓷器，距今1600多年。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。
考古发掘表明，景德镇自五代开始生产瓷器，宋、元两代迅速发展，至明、 清时在珠山设御厂，成为全国的制瓷中心。
景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”、大兽的制作。千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩、青花斗彩、新花粉彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
景德镇瓷业习俗是景德镇制瓷历史的重要组成部分。景德镇在宋代出现"村村窑火，户户陶埏"的景观，瓷业习俗已具雏形。
从民窑来说，最晚自宋末元初起，景德镇制瓷业烧、做两行便开始分立。“陶食工，不受艺佣，帚赁窑主，以相附合”。清代才出现兼营烧做两行的“烧囵窑户”。同时，民窑业也具有完善的生产体系。这个体系分为不同的行业，各行各业都有其行帮组织，他们既各自独立经营，又处在经常的互相联系中。由于分工不同，工匠必须各自掌握一种专门技艺，并以此为终身职业。这对工匠的工艺水平的提高和技艺的娴熟提供了有力的保证，也为新工艺的创造提供了更多的机会。景德镇明清时期的制瓷工艺成就，是与景德镇瓷业生产分工细致的特点分不开的。
大量系生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为着，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。
中国古代造瓷，在釉色方面，素有崇尚青色传统，以青为贵。以前的各朝所追求的色调，无非是浓淡不一，意境略异的青色瓷，而且，重色釉也不曾有过彩绘。景德镇窑在北宋时期，仿效了青白玉的色调和湿润的质感，创造性地烧造出了一种“土白壤而埴、质薄腻、色滋润”的青白瓷，使青瓷艺术达到了高峰。这种青白瓷大部分在坯体上刻暗花纹，薄剔而成为透明飞凤等花纹，内外均可映见，釉而隐现青色，故又称影青瓷。这种影青瓷当时则着行海内，天下均称为景德镇瓷器，从而使景德镇在南北各大窑之间，崭露头角，争得一席之地。
元代发展景德镇瓷业发展到元代，工艺上出现了划时代的变革。在短短的一个世纪里，继宋代创青白瓷之后，又创烧成功具有高铝氧成分的白瓷、青花瓷、釉里红、青花釉里红等新品种，结束了我国瓷器以单色釉为主的局面，把瓷器装饰推进到釉下彩的新时代，形成了鲜明的中国瓷器之特色。从而把景德镇瓷业推向遥遥领先的地位。
元代景德镇窑在宋代青白釉生产的基础上迅速崛起，其中最令人瞩目的成就是创烧了成熟青花、釉里红及各种单色釉品种。青花瑞兽纹盘便是其中上乘之作，其形大而规整，内底主是题纹样绘麒麟竹石瓜果花卉纹。这种将传说中的瑞兽与寓意兴旺发达的竹石瓜果组合在一起的图案，主要流行于制作精细的大盘上。纹样线条流畅，通体细色肥腴，青花鲜丽浓重。
明代发展明代是景德镇的鼎盛阶段的开始，陶瓷艺术集历代瓷艺之精华，取得了更高的发展。凡前代已有的品种，此时应有尽有；大量新工艺、新的装饰手法，也先后涌现。如清新优雅，气韵生动，足与水墨画并驾齐驱的永乐、宣德青花；鲜红莹亮，色若朝霞，灿如霁日宣德霁红 ；釉下、釉上，互相掩映，柔和精巧的成化斗彩；薄如纸、莹如玉、吹之欲飞的永乐薄胎甜白；金碧辉煌，雍容华贵的嘉靖、万历五彩；还有黄、绿、紫相间成趣的素三彩，色如翡翠的孔雀绿、深沉幽净的霁青，娇艳柔美的浅黄，呈色稳定的矾红等等，都创始于明代，如百花齐放，万紫千红，尽态极妍。
明洪武二年，朝廷在景德镇设“御窑厂”。其时镇内官窑有58座，民窑达数百座，“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，足见当时生产规模之宏大。在全国十余省开设的四十多处瓷窑场中，除浙江龙泉窑仍以青瓷为着，其他窑场多因技艺停滞而萧条，或因战祸困扰而沉没，惟有景德镇为“天下窑器所聚”，抑人之短，扬己之长，形成全国的烧造中心。
明、清以后，珠山御厂的设立和***市场的进一步扩大刺激了景德镇制瓷业的蓬勃发展，致使几乎所有散落在乡村的小窑作坊都集中到城区，形成众多的手工业工场，吸纳了大量从业人员，"窑户与铺户当十之七八，土著十之二三"。景德镇由此成为"五方杂处"、有"十八省码头"之称的陶瓷大都会，为瓷业习俗的最终形成奠定了坚实的基础。 民国时期，景德镇瓷业习俗的突出表现是客籍瓷商队伍的不断壮大及瓷行、瓷庄和瓷号的大量涌现。各商帮都有自己的瓷行、瓷庄或瓷号，他们加强了景德镇与外地的联系，也操纵了景德镇瓷器的运销。随之而来的各地风俗习惯给景德镇瓷业习俗增添了新的内涵。
洪武年间是明代釉里红烧制最兴盛时期，不仅数量多，而且多为大型器皿。永乐白瓷颇负盛名，世称“甜白”。据文献记载永乐皇帝对洁素莹然的白瓷甚为喜爱，这应是永乐白瓷风行的主要原因。白釉暗花执壶和暗花双耳扁壶，以其变化多姿的造型、纤细古朴的手法、晶莹白润的釉色向世人展示了景德镇工匠高超的制瓷技艺。宣德年间是明代青花烧造的黄金时期。青花龙纹扁壶群冠众器之首，其形成高大俊美，胎细釉润，纹样用进口的苏麻离青绘画而成，色泽鲜丽浓重，传世实物屈指可数。蓝地白花折枝花果纹盘明代景德镇御器厂的传统产品，在各朝制品中尤以宣德器为精美。 斗彩创烧于成化期，这种在釉下用青花勾勒纹样的轮廓线，釉上用红、黄、绿、紫等色填彩的瓷器名闻遐迩，传世器多由台湾“故宫博物院”收藏，私人能珍藏到成化斗彩器的实属凤毛麟角。
明代晚期是青花五彩烧制空前绝后的时代，其中尤以嘉靖万历的数量为多，但形制高大、技艺高超、盖与器身均保存完好的器皿则并不多见。
清代发展清代，中国瓷器的生产进入了一个新的历史时期，特别是雍正产品，以其胎细釉润，纹样典雅精美而独树一帜。粉彩鹌鹑图瓶便是其中的一件绝世佳品，这种在彩料中采用金红着色，并运用玻璃白打底渲染的新工艺，不仅能将图案的阴阳面生动逼真地表现出来，而且比传统的五彩色泽更柔和淡雅，特别是配上细白的胎壁后，更加精美，让人有爱不释手之感。
鸦片战争以后，中国沦为半封建半殖民地社会，中国的民族工业受到了严重摧残，千载名窑也停滞而趋向衰落。陶瓷生产水平继续下滑，生产规模也日趋萎缩，制造工艺上仍沿行旧法。
景德镇毕竟有悠久的制瓷传统，广大瓷工身怀绝技，在极其艰难困苦的情况下，奋力发展以手工技艺为特色的仿古瓷、美术瓷生产，坚持与外国机器制造的日用瓷相抗争，保持了中国瓷器在国际上的美誉，于衰落中显示了振兴陶瓷的潜力。
现代景德镇的制瓷工艺继承了传统的技法，吸收和借鉴了国内外的精华，使陶瓷制作达到了一个又一个的高度。所以说，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。
现代发展改革开放以后，景德镇瓷器在工艺和技法上有了很大的突破，景德镇瓷器也经历了从国有十大瓷厂到民营企业的转变。景德镇地区的瓷器可以说已经发展到了另一个新的阶段，陶瓷企业越来越多并且规模也越来越大，并且形成了“术业有专攻”的态势，在烧成难度很大工艺如高温颜色釉、粉彩轧道工艺、各种瓷器的器型上都有很大的发展，比如餐具陶瓷上加如了很多新的款式，有欧式风格的也有韩式风格的餐具出现。
相关媒体报道/景德镇瓷器
1、新浪新闻网：景德镇茶具拒销日本 商家呼吁保岛爱国。
2、腾讯网：2012国际陶瓷品博览会上的黑马
陶瓷之路/景德镇瓷器
陶瓷是中国人民奉献给世界的一件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。伊斯兰民族用中国的大青花瓷盘盛饭装菜，然后很多人围着一圈共同席地享用；菲律宾等民族将中国陶瓷作为神物顶礼膜拜；非洲人将中国瓷器装饰于清真寺、宫殿等建筑上。古罗马人将中国的丝绸奉为上流社会和贵妇的奢侈品，并在公元一世纪前后引发了一场丝绸与道德之间的争论。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。
“陶瓷之路”（TheChinaRoad）发端于唐代中后期，是中世纪中外交往的海上大动脉。因瓷器的性质不同于丝绸，不宜在陆上运输，故择海路，这是第二条“亚欧大陆桥”。在这条商路上还有许多商品在传播，如茶叶、香料、金银器……。之所以命名为“陶瓷之路”，主要是因为以瓷器贸易为主的性质，也有人将这条海上商路称为“海上丝绸之路”。但有一点可以肯定的是唐代中后期，由于土耳其帝国的崛起等原因，“陆上丝绸之路”的地位开始削弱。“陶瓷之路”的起点在中国的东南沿海，沿东海、南海经印度洋、阿拉伯海到非洲的东海岸或经红海、地中海到埃及等地；或从东南沿海直通日本和朝鲜。在这条商路沿岸洒落的中国瓷片象闪闪明珠，照亮着整个东南亚、非洲大地和阿拉伯世界。唐代史书记载，唐代与外国的交通有七条路，主要是两条：安西入西域道、广州通海夷道，即“陆上丝绸之路”和“海上陶瓷之路”。唐代商业的繁荣不仅从长安体现出来，在东南的扬州也更是如此，扬州时有“雄富甲天下”之美名，否则就不会有李白之“烟花三月下扬州”，杜牧的“十年一觉扬州梦”。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则给中国带来了巨大的商业财富，同时也为殖民掠夺打开了方便之门。因此，16、17世纪以后的“陶瓷之路”，在某种意义上讲，成了殖民掠夺之路。
制瓷技术/景德镇瓷器
手工制瓷国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，景德镇手工
制瓷技艺经国务院批准列入*批*非物质文化遗产名录。
景德镇手工制瓷工艺专业化程度强，行业分工极其细致，最核心的包括拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑等五项工序。
1、拉坯：也叫“做坯”，是成型的最初阶段，也是器物的雏形制作。它是将制备好的泥料放在坯车上，用轮制成型方法制成具有一定形状和尺寸的坯件。
2、利坯：即“修坯”。它是将经过印坯工艺后的粗厚不平、规格不齐的粗坯经过两次旋削，使之厚度适当、表里一致。
3、施釉：俗称“刹合坯”。它是在器坯内外上一层玻璃质釉、使之光润。其方法有蘸、浇、吹、荡、涂等。
4、画青花：俗称“画坯”。它是用青花料在坯胎上绘画，打青花箍或写青花字，较后上釉烧成。
5、烧窑：是成瓷的较后一道关键工序。它是将装有成坯的匣钵按窑位置放在窑床上，用松柴或槎柴烧至1270--1300度，采取先氧化焰，后还原焰的方法，分溜火、紧火、净火三个阶段，用一天一夜(24小时)的时间，把匣钵内的坯胎烧成瓷胎。
景德镇手工制瓷技艺中重要的成型工序在宋代已初步建立。瓷业内部分工日益细化，普遍采用拉坯、印坯、利坯、修足、蘸釉、荡釉等技艺制作瓷坯，再采用匣钵仰烧、垫钵复烧、支圈复烧等技法进行装烧。到元代，又发明了瓷石加高岭土的“二元配方法”及青花釉下彩绘技术。明、清两代，景德镇制瓷业进一步发展，“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”，制瓷手工技艺体系基本完善，采矿、每道工序都简化到不能再简化的程度。炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也是画者画而不染，染者染而不画，如此明细分工提高了制瓷效率，各方面都有身怀绝技的能工巧匠，景德镇手工制瓷业至此达到了历史的*峰。
景德镇手工制瓷工艺在汇集全国各地名窑技艺的基础上形成自己的特色，并自成体系。其行业分工之细，专业化强度之高是其他手工行业所无法比拟的。 从御窑厂来说，其生产组织分工相当完备，具备了制坯行业的各种作坊：有舂碓陶土的作坊，有制作大小圆、琢器坯胎的作坊，有制匣钵的作坊，还有各种辅助性的作坊，如泥水作、大木作，船木作，铁作等。许多局部操作大都由专业性很强的工匠担任。同时将烧、做两行集中在厂内，设御窑若干座，形成了一个门类齐全，无所不及的大型手工作坊。
景德镇在"集大成"之后，又将其精湛的制瓷工艺传播开来，促进了全国及世界各产瓷区制瓷业的蓬勃发展。因此，景德镇手工制瓷工艺及生产体系不愧为中国陶瓷业中的杰出代表，体现了中国的资本主义萌芽，是中华民族传统文化的重要组成部分，同时也是我国与东西方各民族经济、文化交流的重要纽带。当地政府在上世纪八十年代，为配合城区改造，保护一批历史文化遗迹，把散落在市区的部分古窑场、古作坊、古建筑异地集中保护，建立了景德镇陶瓷历史博览区，整个博览区由古窑和陶瓷历史博物馆两大景区组成，是景德镇最重要的陶瓷文化旅游区之一，也被国内外专家和陶瓷爱好者称为“活的陶瓷博物馆”。
【附】图为清乾隆珐琅彩「古月轩」锦鸡图双耳瓶，价值1.2亿的人民币。景德镇官窑瓷器。
作坊营造2006年，国务院公布景德镇传统瓷窑的营造技艺为*非物质文化遗产
名录。修复镇窑是对这一*非物质文化遗产的直接保护。
砌筑营造和修补制瓷窑炉，景德镇瓷业俗称之为“挛（luˊan）窑”，这是一种专门的技艺。挛窑一业，从元代起，都是魏姓本地人世传经营。到清嘉庆年间，其手艺被余姓江西都昌人学得，并由此传承。据载，清末景德镇镇窑有100多座，窑业的兴盛可以想见。
镇窑窑炉的型制体量、结构比例、砌筑材料和手工技法都有一定的讲究，代表了世界传统制瓷窑炉营造技艺的*科技水平，是景德镇窑工千百年劳动经验和高度智慧的结晶，这次镇窑窑炉的砌筑是国宝级传统技艺的实际操作。
清代人对挛窑技艺有这样的描述：“余尝见其排砌砖也，一手挨排粘砌，每粘一砖，只试三下即紧粘不动。其排泥也，双手合舀一拱泥，向排砌一层砖中间两分之，则泥自靠结砌两路流至脚，砌砖者又一一执砖排粘，其制泥稠如塘浆，亦不如泥水工所用者。”
挛窑使用特制的窑砖和挛窑泥。
窑砖是用来砌筑或修补制瓷窑炉的主要材料，一般长、宽、厚的规格为24×9×3.5（公分）。另有特殊规格的条子砖和烟囱砖等。
制砖的原料为粘性好、耐火度高的山土，经过踩炼、成型、晾晒、烧炼等工序，较后制成窑砖。过去，砖坯一般装进瓷窑烧成“响砖”，使用专门的圆窑包烧制。
窑炉使用一段时间后需进行修补或拆倒重新砌筑，所以景德镇有大量拆窑时留下的窑砖头。经过高温煅烧，夹带着火红色和黑釉色的窑砖头被人们广泛地用来砌墙、铺路，使瓷都风貌呈现出一种独有的特色。
挛窑泥取自于田泥，即水田表层下的泥土，因其没有沙石杂质，具有粘性且耐高温。田泥运到窑场后需晒干，便于练制泥料前用水能迅速地将泥块化开。用水搅拌的田泥经过踩练后成为泥浆状的挛窑泥。
景德镇传统瓷窑营造技艺为*非物质文化遗产，窑砖和挛窑泥的制作技艺是其中重要的组成部分。由于清代镇窑的重新修复，传统窑砖的烧制和挛窑泥制作等传统技艺也被“激活”。
创始人/景德镇瓷器
赵慨(公元304-？) 字叔朋，河北滏阳（今河北省邯郸市磁县）人。晋代
陶工，景德镇瓷器师祖。早年在福建、浙江、江西为官，因不趋炎附势，疾恶如仇，得罪上司和僚属，遭奸臣所害，降职贬官，来到新平镇隐居。在浙江为官时了解和掌握了越窑制瓷技艺，对新平镇陶瓷的胎釉配制、成形和焙烧等工艺作一系列重大改革，以提高当地制瓷技术水平和产品质量，对推动新平镇烧造制品由陶器阶段进人瓷器阶段起重要作用，受到后人尊敬爱戴，称为“制瓷师主”。据《浮梁县志》载，“道通神秘，法济生灵……镇民多陶，悉资神佑。” 明洪熙年间，少监张善始祀佑陶之神，在镇内御瓷厂建起了一座“师主庙”，后又称“佑陶灵祠”，尊赵慨为“师主”、“佑陶之神”。明人詹珊作《师主庙记》。
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